Nous voici en 1913, Marquet offre une vision de Paris à la fois calme et profondément observée : l'abside de Notre‑Dame se détache comme un repère immuable, tandis que la Seine déroule une scène de passage où un bateau à vapeur glisse sans troubler la surface. 

Loin de l'animation pittoresque, Marquet privilégie l'instant suspendu où la ville se révèle par ses accords de lumière et d'ombre plutôt que par un détail anecdotique même si on aperçoit la silhouette de la Tour Eiffel dans le lointain.

La composition joue sur une perspective volontairement plongeante qui organise l'espace en plans lumineux successifs. Les quais, les silhouettes humaines et le bateau se découpent dans une palette douce, tempérée mais contrastée : les tons clairs laissent respirer l'air, les gris délicats structurent les masses, les couleurs du fleuve répondent au ciel créant reflets et contre‑jours tandis que la tâche verte du square Jean XXIII et sa fontaine de la Vierge retiennent un instant notre attention.

Cette économie de moyens transforme la scène en une partition de valeurs plutôt qu'en une description minutieuse. Marquet est ici peintre de la lumière en mouvement, captant des effets fugitifs depuis le point dominant d'où il compose… Ce n'est pas une photographie de Paris que Marquet propose, mais une impression retenue qu'il offre au spectateur.

L'abside de Notre-Dame invite à la contemplation et à reconnaître, derrière la simplicité apparente des formes, la maîtrise absolue d'un peintre qui traduit l'éphémère en image mémorable.

Ajoutons enfin que c'est aussi en 1913, que le collectionneur russe Ivan Morozov acquiert plusieurs toiles de Marquet, tandis que la galerie Eugène Druet lui consacre une exposition monographique et envoie plusieurs de ses œuvres à New York, Chicago et Boston.